JOAN FONTCUBERTA 

Joan Fontcuberta es nacido y criado en Barcelona, allá por 1955. Influenciado por su padre y a través de un profesor aficionado a la fotografía, tuvo su primer contacto con esta. Tras un intento de dejar esta etapa en pasajera o en un simple pasatiempo Fontcuberta se inicia como fotógrafo de profesión alrededor de principio de los años setenta y se posiciona como uno de los artistas españoles con mayor reconocimiento internacional. 



Estudió Ciencias de la Información, en la Universidad Autónoma de Barcelona, y tuvo una intensa experiencia profesional en el ámbito de la publicidad y del periodismo
Fue profesor en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona , se vuelve profesor asociado en los Estudios de Comunicación Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y en 2003 fue profesor invitado en el Departamento de Estudios Visuales de la Universidad de Harvard.
 Como ya hemos dicho fue un personaje de bastante renombre internacional  y obtuvo varios premios como los siguientes:
En 1996 fue nombrado director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Arlés.. En 1998 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España. En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo que concede el Ministerio de Cultura por su obra 'La cámara de Pandora'. También es reciente ganador del premio Hasselblad en 2013 y considerado Nobel de la fotografía. 





 Aqui os dejo alguno de sus trabajos.

         

http://www.rtve.es/alacarta/videos/creadores/aventura-del-saber-joan-fontcuberta-postfotografia/1870690/

En este vídeo podemos sacar un tema principal en claro que es la revolución que ha supuesto el paso de la fotografía analógica a la digital y que cambios ha conllevado esto. Alguno de estos cambios se pueden considerar como temas secundarios del vídeo ( empieza a desaparecer la memoria , el archivo, ya no hay foto únicas o exclusivas...) 




El vídeo empieza con una comparación entre los tipos de fotografía que hay y la explicación de como este cambio ha sido toda una revolución , un tsunami para nosotros. 
Hablando de la digital tenemos que destacar que sacar una foto es el primer paso , es decir , la foto tiene que pasar por un proceso de edición ( photoshop) para por fin ver la obra terminada. este proceso es el típico de un dibujante , oscurecer , cambiar colores , etc...
Trata temas como la edición en fotos de la prensa , la cantidad de fotos subidas al día ( hacemos tantas fotos que luego no tenemos tiempo para verlas) , nos habla de algunos de sus trabajos como por ejemplo una exposición de fotos encontradas en una pagina web sobre puestas de sol o la superposición de fotos. 
Nos explica que en la analógica la foto sola tiene un significado completo pero la postfotografía busca la acumulación ( por ejemplo , un trabajo sobre fotos de camisetas con números , una persona con varios famosos o incluso una serie de fotos de camiones que tienen una letra del abecedario en la parte de atrás  )




                       


Otro de los temas tratados es el apropiacionismos de fotos , es decir , podemos utilizar en nuestros proyectos fotos encontradas en google como por ejemplo hizo San Gabriel para mostrar los horrores de la sociedad. 
Incluso trata temas mas actuales como la confección de mosaicos a partir de otras fotos. Hay ciertas aplicaciones que tecleando una palabra te muestra todas las fotos online disponibles relacionadas con ello y a partir de esas puedes realizar un googlegrama 



                                


 ( destacar los procesos de trabajo, sistemas de reflexión no los resultados concretos). Alguno de los googlegramas que él ha hecho han sido la representación de la primera foto en la historia o uno realizado con miles de fotos de los miembros de una ciudad . 
El tema con el que finaliza el vídeo es la nueva función que se le da a las fotografías ( antes marcas biográfica y ahora: representarnos a nosotros mismos en un acontecimiento )y como todos hemos pasados a ser productores de fotos , siendo nosotros mismos nuestro tema favorito para inmortalizar.


Mi opinión ↓ 

Sinceramente , tengo sentimientos encontrados con este proceso porque igual que pienso que le hemos quitado a la magia al hecho de inmortalizar un instante soy de esas que en una fiesta sorpresa tiene el móvil en la mano preparada para hacer fotos y luego quedarme con la que más me guste. 

Es contradictorio , me encanta tener una foto en la mano y me acuerdo de pequeña que mi momento favorito del mes era ir a revelar las fotos y verme por fin en ellas y poder colgarlas en mi cuarto ( hoy en día, sigue lleno de fotos) pero también me encanta ver fotogramas y le veo la misma emoción que a una foto analógica pues gastas mas tiempo en elegir todas las fotos y colocarlas meticulosamente , tiene su parte de magia. 

En resumen , me encantaría volver a esos días y haber vivido mas profundamente la época analógica pero creo que después de haber vivido con la digital , no podría estar sin ella. 

EL MOMENTO DECISIVO

Henri Cartier bresson es sin lugar a dudas una de las personas mas destacadas hablando del ámbito fotográfico.
Nacido en 1908 en Francia fue a partir de los 23 años un apasionado de la fotografía. En aquel entonces de lanzó a la aventura de detectar sitios dignos de ser impresos en una postal
Su primera cámara fue una Kodak Box Brownie pero al poco tiempo adquirió una Leica.
El comienzo de su carrera se basó en fotografía deportiva pero finalmente su especialidad fue el  reportaje
Junto a su mujer creo una fundación que llevaba su nombre donde recopilo el trabajo de toda su vida.
Finalmente murió en 2004

 Aquí os dejo algunas de mis fotos favoritas de Henri C-B

                                                   

Estas son algunas de sus frases mas destacables y que más me han llamado la atención 

▶️ " No hay nada en este mundo que no tenga un momento decisivo" 

 ( esta frase no es suya pero la empleaba en sus textos) 

Esta en concreto me ha llamado la atención porque muchas veces nos dejamos las cosas para otro momento pensando que quizá ese instante no es el adecuado, ¿ tendrá nuestro subconsciente una idea del por qué? Jamás me había parado a pensar en que a veces antes de tomar una foto esperamos.

Esperamos a que haga mas aire o menos, a que anochezca mas para que los colores rojizos sean más intensos, esperamos a que la otra persona sonría más o menos o a que el perro saque la lengua. Muchas veces esperamos sin saber que estamos buscando el momento perfecto . 

▶️ " Me enseñaron a ver" 

Quizá miramos pero no vemos, no sabemos observar. Cuando buscamos algo vemos el conjunto no lo que estamos buscando porque no sabemos fijarnos en los pequeños detalles. A lo mejor al fotografiar un paisaje estamos esperando a que se vayan las nubes para encontrar la luz perfecta y no nos damos cuentas de que en una esquina a lo lejos hay una pareja besándose o un pájaro haciendo un nido. Son pequeñas cosas de las que no nos damos cuenta porque aún no nos han enseñado a ver a lo pequeño, aún tenemos que aprender. 

▶️ " Se convirtió en una prolongación de mi ojo y que no me abandona ya más" 

Me parece admirable la forma en la que habla del objetivo de la cámara y de la cámara en si. Me asombra como tu pasión, tu serendipia, puede cuajar tan dentro de ti y a la vez me da pena ver como personas no encuentran eso en la vida. Se puede apreciar perfectamente que esta si era su verdadera pasión , no por la calidad de sus imágenes sino por como habla de el hecho de fotografiar algo y que es eso para él.

▶️ ´´El fotógrafo no puede ser un espectador pasivo, no puede ser realmente lúcido si no esta implicado en el acontecimiento ´´

Me gusta esta frase porque la entiendo. Cuando te gusta algo de verdad, cuando algo te apasiona  tienes que formar parte de ello para que salga bien, para que el espectador empatice con tu trabajo      ( en este caso, la foto ) 

▶️ ´´Uno debe estar seguro de no haber dejado agujeros, de haber expresado todo, porque después será demasiado tarde : no se podrá hacer desandar el tiempo ´´

Al igual que a veces tenemos que esperar el momento adecuado tenemos que estar seguros de que ese es el adecuado y que todos los factores están a nuestro favor. Tenemos que ver, no mirar, y disparar e inmortalizar el momento si estamos seguros porque de lo contrario nunca volveremos a tener esa misma escena repetida otra vez jamás en la vida. Tenemos que estar atentos a los pequeños detalles y a veces esos detalles tardaban horas. 

▶️ ´´Yo he andando mucho pero no se viajar ´´

Creo que esto es algo tan simple como disfrutar y pararte a pensar qué estas viviendo y gozarlo.

Puedes estudiar mucho y no aprender nada, puedes leer mucho y seguir siendo un inculto, puedes andar sin avanza, ni viajar. Tienes que centrarte en aquello que estas haciendo para hacerlo bien y para que valga la pena .