TRES 

Tan solo necesitamos tres tipos de fotos para ver lo distinta y lo única que es la fotografía pues teniendo el mismo escenario , mismo fondo e incluso mismo modelo la foto cambia si este está posando o simplemente ha sido capturado el momento de forma imprevista.

La definición de correcta de estos tres tipos de fotos es la siguiente :

- Posada: fotografía de una figura humana , normalmente un retrato , en el que la composición , la actitud y la puesta en escena están preparadas o son fingidas con el fin de captar la atención del receptor.
- Instantánea: se obtiene un momento fugaz de forma instantánea , es algo improvisado.
- Captura del movimiento: se intenta congelar el movimiento.

Las personas que no son expertas en fotografía no suelen diferenciar entre estos tipos de forma tan teórica pero si nos damos cuenta , tanto expertos como ignorantes del tema , de que antes , nos encontrábamos con personas que iban en masas a centros especializados en fotografías para hacerse una sesión , adolescentes que se prestaban voluntarios para hacer fotos también.  La cuestión era llenar nuestras redes sociales de fotos en las que solo se viese perfección y mentira ( todos sabemos que nadie se mete a la bañera con maquillaje o lleva su mejor peinado para el gimnasio)
Pero en la actualidad esto ha cambiado y lo que la gente pretende es mostrar momentos aleatorios y compartirlos para que la gente conozca su día a día ( siempre algo modificado , obviamente)
Aun así , vemos muchas diferencias entre estos dos tipos de fotos ( posada e instantánea)

 
 En esta foto vemos como una pareja está posando , saben que van a ser fotografiados.



Pero en esta otra vemos naturalidad en todo su esplendor pues es imposible que un bebe sea consciente de que le están tomando una foto y de que debe posar.

Como ya hemos dicho , teniendo el mismo modelo y casi el mismo fondo , la intención de la imagen es lo que marca la diferencia :


Aquí el modelo no sabía que estaba siendo fotografiado , simplemente estábamos teniendo una conversación . Esta técnica es la más usada entre los fotógrafos famosos para coger confianza con sus modelos y hacer que estos se suelten y se sientan cómodos



En estas otras , la modelo simplemente estaba cogiendo una flor y hablando con unos amigos ( no aparecen en la imagen )

Las fotos instantáneas suelen carecer de calidad o de belleza pues no todos los momentos son perfectos o tienen la luz adecuada para ser capturados pero aquí tenemos algunos ejemplos de personas haciendo actividades cotidianas.

Mientras que en estas otras dos fotos podemos ver claramente como el modelo
mira de forma directa a la cámara , la perspectiva no es totalmente de frente , etc . Carece de naturalidad y espontaneidad.
Podemos apreciar eso básicamente por su mirada , su expresión seria, su pose y también por la inclinación de la cámara , que hace evidente para el modelo que estaba siendo fotografiado.









Otros ejemplos de fotos con personas posando son los siguientes .
Donde aparte del modelo y el fondo utilizamos otros efectos que hacen que la naturalidad cada vez sea menor .

En este caso tenemos un retrato


Y una foto del modelo posando en el exterior


También hemos nombrado las fotos en las que capturamos el movimiento, otro truco muy puesto de moda en las fotos actuales. Estas son las más difíciles pues no cualquier cosa puede realizar un movimiento que quede grabado.
Algunos ejemplos son los siguientes



Mis fotos



En estas fotos ya no se trata de naturalidad o poses , aquí podemos observar lo que es captar un objeto en movimiento ( en este caso el móvil que está siendo lanzado hacia arriba)

                                         

En estas otras también podemos apreciar movimiento pero en este caso del pelo de una chica. Incluso en la primera foto podemos ver una mezcla de instantánea y movimiento , combinaciones muy comunes , ya que no era consciente de que iba a ser fotografiada en ese instante . 

Por último , como movimiento tenemos la típica de un rayo de luz ( se consigue estando en la escuridad apuntando von una linterna a la cámara y con un tiempo de exposición mayor) 

CUESTIÓN DE PERSPECTIVA 

¿ Qué es el plano contrapicado?


En fotografía y cine, el plano contrapicado (por oposición al plano picado) es una angulación oblicua inferior de la cámara, la cual se coloca mirando hacia arriba.

¿ Para qué sirve? 

En el lenguaje audiovisual, esto sirve para transmitir una situación de control, poder, grandeza y seguridad.
Los planos contrapicados nos colocan en una posición aparente de inferioridad respecto al sujeto enfocado

Desde el punto de vista de una persona corriente: 

Siempre nos hablado de los tipos de planos que hay para grabar una película o para hacer ciertas fotos en las que queremos destacar algo pero alguna vez hemos pensado lo importante que es esto o lo que puede cambiar una foto si cambia su perspectiva? Todo es cuestión de la forma en la que miramos las cosas y también es muy importante desde donde
Por ejemplo , mirad lo que cambia el mismo monumento fotografiado desde distintos ángulos

 Pocas veces nos paramos a pensar en como inmortalizar algo , nos importa el que pero es eso lo que de verdad cuenta? Creo que poco a poco vamos descubriendo que no , aunque todo es cuestión de opiniones personales

 Hay varios tipos de planos como por ejemplo : plano medio, americano , medio... y cada uno tiene su  en este caso vamos a ver distintos ejemplos de fotos tomadas desde abajo , contrapicado o con vista de gato que he tomado

La forma en la que vemos los bancos es totalmente distinta dependiendo donde nos pongamos pues desde el frente son solos sitios y desde abajo simulan un puente que se expande. 

Pequeñas cosas cogen tamaño si te pones a su altura o inclinas hacia arriba el dispositivo. 

Las farolas o cualquier cosa alargada se verá infinita desde esta perspectiva.

Desde esta posición le damos profundidad a cualquier cosa, incluso a pintura que tenemos en nuestras calles. 

 

También podemos emplear esta técnica para resaltar árboles con detalles especiales o algunas flores. 

O incluso se puede utilizar para cosas que vemos a diario como una simple esquina de edificio.

CHEMA MADOZ , nada es lo que parece 

Chema Madoz es uno de los fotógrafos mas relevantes de la escena artística española . Su estilo consiste en la representación de realidades construidas o fingidas a partir de escenificaciones efímeras. 

Este grande de la fotografía en 1958 en la capital española , Madrid. Se convierte es discípulo de Javier Valhonrat en el circulo de bellas artes de su ciudad natal y estudia historia del arte en la Universidad Complutense de Madrid , carrera que simultanea con varios cursos de fotografía .

Madoz realiza su primera muestra individual en 1983 y en 1990 comienza a desarrollar el concepto de objetos , tema que ha sido el más repetido en sus obras. Obras caracterizadas por su sencillez total , en blanco y negro, con cuidada iluminación y simplicidad en la fabricación de los objetos que muestra en sus fotografías . Estas son algunas de sus obras más destacadas y conocidas. 

Como podemos ver , lo que el autor trata es de darle nueva vida a objetos de nuestro dia a dia . Hacer de cosas tan simples como un cuchillo en algo totalmente diferente como es una regla. 

La pregunta es : ¿ Ha sido este siempre su estilo? 

la respuesa es negativa , Chema admite haber un antes y un despues en su carrera profesional y todo se basa en esta foto ( 1984) 

Aclara que esta fotografía le ayudo a descubrir un universo que siempre estuvo ahí escondido : su propio universo. 

Hemos podido comprobar la peculiaridad de sus obras por eso Madoz en este gran mundo del arte también es considerado escultor e incluso poeta , pues es magnifico el mensaje no verbal que transmite con las imágenes o su gran capacidad de creación de objetos con otros cotidianos , ¿ a quien se le ocurriría pegar una uña a un pintalabios o encarcelar una nube?  

                                                                                                                                                                                                                                                                                   

                                                                                                                                                                                    

 Chema es un grande de la fotografía , una persona que ha hecho de sus obras algo único y dignas de varios premios como los siguientes: 
- Premio kodak españa 
- Premio nacional de la fotografía 
- Premio photoEspaña 

Varias personas han intentado imitar su trabajo ya sea con sus propias creaciones o copiando alguna de sus fotografías , aquí os dejo mi trabajo inspirado en él:

- Las fotos de la muñeca sumergida en agua es un intento de representar un dicho " te ahogas en un vaso de agua" La muñeca representa a cualquier persona de la sociedad , el agua es el hecho de que debido a nuestro estilo de vida nos agobiamos con nada y el reflejo es las consecuencias de esto , los problemas que nos traen 
- La pelota de tenis como ying- yang 
- La foto del plátano es una imitación de una foto del autor pero cambiando el sexo del modelo 
- La imagen en la que aparece una regla representa el hecho de que actualmente nos importa más la cantidad que la calidad , preferimos medir el amor a ver cómo es ( tóxico , bueno para nosotros...)
- La última y la más importante , una chica que en lugar de cabeza tiene un móvil . Habla por si sola pero es que actualmente las personas dependemos de la tecnología, nuestro humor va acorde a la batería de nuestro móvil. 

       DETALLES EN 1 KM 

Siempre nos han dicho que nos fijemos en los semáforos y en los coches antes de cruzar , al frente para no chocarnos con otras personas pero qué pasa con todo lo demás?
La calle está llena de pequeños detalles que pasamos por alto . pasamos por las mismas calles todos los días y aun así no sabríamos describir las cosas que la hacen única y la diferencian de las demás.
Aquí os dejo algunos ejemplos que he encontrado yo en mi pueblo en las calles por las que paso día si día también.

Jamás me había fijado en una señal de trafico que hay en un callejón sin salida...

O en el ramo o matojo de plantas y flores que hay en la esquina de una casa abandonada, ni en las flores amarillas que salen poco a poco . 

Tampoco me había fijado en el contraste de mi perro jugando con otros o de la simetría que hay entre él y su propia sombra. 

Hablando de simetría ... ¿ Alguna vez os habéis fijado en las rejas de las ventanas o...

en la forma de las escaleras desde arriba? 

Nos creemos únicos y no nos damos cuenta de lo idéntico que es todo entre si 

Pedimos detalles y no nos damos cuenta que están en los sitios mas visibles y que menos miramos 

Incluso pedimos obras extrañas y no nos damos cuenta de que cambiando un poco nuestra perspectiva las encontramos...

Creo que después de ver esto , jamas me volveré a quejar de la estética de mi pueblo . 

                         JOAN FONTCUBERTA 

Joan Fontcuberta es nacido y criado en Barcelona, allá por 1955. Influenciado por su padre y a través de un profesor aficionado a la fotografía, tuvo su primer contacto con esta. Tras un intento de dejar esta etapa en pasajera o en un simple pasatiempo Fontcuberta se inicia como fotógrafo de profesión alrededor de principio de los años setenta y se posiciona como uno de los artistas españoles con mayor reconocimiento internacional. 



Estudió Ciencias de la Información, en la Universidad Autónoma de Barcelona, y tuvo una intensa experiencia profesional en el ámbito de la publicidad y del periodismo
Fue profesor en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona , se vuelve profesor asociado en los Estudios de Comunicación Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y en 2003 fue profesor invitado en el Departamento de Estudios Visuales de la Universidad de Harvard.
 Como ya hemos dicho fue un personaje de bastante renombre internacional  y obtuvo varios premios como los siguientes:
En 1996 fue nombrado director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Arlés.. En 1998 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España. En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo que concede el Ministerio de Cultura por su obra 'La cámara de Pandora'. También es reciente ganador del premio Hasselblad en 2013 y considerado Nobel de la fotografía. 





 Aqui os dejo alguno de sus trabajos.

         

http://www.rtve.es/alacarta/videos/creadores/aventura-del-saber-joan-fontcuberta-postfotografia/1870690/

En este vídeo podemos sacar un tema principal en claro que es la revolución que ha supuesto el paso de la fotografía analógica a la digital y que cambios ha conllevado esto. Alguno de estos cambios se pueden considerar como temas secundarios del vídeo ( empieza a desaparecer la memoria , el archivo, ya no hay foto únicas o exclusivas...) 




El vídeo empieza con una comparación entre los tipos de fotografía que hay y la explicación de como este cambio ha sido toda una revolución , un tsunami para nosotros. 
Hablando de la digital tenemos que destacar que sacar una foto es el primer paso , es decir , la foto tiene que pasar por un proceso de edición ( photoshop) para por fin ver la obra terminada. este proceso es el típico de un dibujante , oscurecer , cambiar colores , etc...
Trata temas como la edición en fotos de la prensa , la cantidad de fotos subidas al día ( hacemos tantas fotos que luego no tenemos tiempo para verlas) , nos habla de algunos de sus trabajos como por ejemplo una exposición de fotos encontradas en una pagina web sobre puestas de sol o la superposición de fotos. 
Nos explica que en la analógica la foto sola tiene un significado completo pero la postfotografía busca la acumulación ( por ejemplo , un trabajo sobre fotos de camisetas con números , una persona con varios famosos o incluso una serie de fotos de camiones que tienen una letra del abecedario en la parte de atrás  )




                       


Otro de los temas tratados es el apropiacionismos de fotos , es decir , podemos utilizar en nuestros proyectos fotos encontradas en google como por ejemplo hizo San Gabriel para mostrar los horrores de la sociedad. 
Incluso trata temas mas actuales como la confección de mosaicos a partir de otras fotos. Hay ciertas aplicaciones que tecleando una palabra te muestra todas las fotos online disponibles relacionadas con ello y a partir de esas puedes realizar un googlegrama 



                                


 ( destacar los procesos de trabajo, sistemas de reflexión no los resultados concretos). Alguno de los googlegramas que él ha hecho han sido la representación de la primera foto en la historia o uno realizado con miles de fotos de los miembros de una ciudad . 
El tema con el que finaliza el vídeo es la nueva función que se le da a las fotografías ( antes marcas biográfica y ahora: representarnos a nosotros mismos en un acontecimiento )y como todos hemos pasados a ser productores de fotos , siendo nosotros mismos nuestro tema favorito para inmortalizar.


Mi opinión ↓ 

Sinceramente , tengo sentimientos encontrados con este proceso porque igual que pienso que le hemos quitado a la magia al hecho de inmortalizar un instante soy de esas que en una fiesta sorpresa tiene el móvil en la mano preparada para hacer fotos y luego quedarme con la que más me guste. 

Es contradictorio , me encanta tener una foto en la mano y me acuerdo de pequeña que mi momento favorito del mes era ir a revelar las fotos y verme por fin en ellas y poder colgarlas en mi cuarto ( hoy en día, sigue lleno de fotos) pero también me encanta ver fotogramas y le veo la misma emoción que a una foto analógica pues gastas mas tiempo en elegir todas las fotos y colocarlas meticulosamente , tiene su parte de magia. 

En resumen , me encantaría volver a esos días y haber vivido mas profundamente la época analógica pero creo que después de haber vivido con la digital , no podría estar sin ella. 

EL MOMENTO DECISIVO

Henri Cartier bresson es sin lugar a dudas una de las personas mas destacadas hablando del ámbito fotográfico.
Nacido en 1908 en Francia fue a partir de los 23 años un apasionado de la fotografía. En aquel entonces de lanzó a la aventura de detectar sitios dignos de ser impresos en una postal
Su primera cámara fue una Kodak Box Brownie pero al poco tiempo adquirió una Leica.
El comienzo de su carrera se basó en fotografía deportiva pero finalmente su especialidad fue el  reportaje
Junto a su mujer creo una fundación que llevaba su nombre donde recopilo el trabajo de toda su vida.
Finalmente murió en 2004

 Aquí os dejo algunas de mis fotos favoritas de Henri C-B

                                                   

Estas son algunas de sus frases mas destacables y que más me han llamado la atención 

▶️ " No hay nada en este mundo que no tenga un momento decisivo" 

 ( esta frase no es suya pero la empleaba en sus textos) 

Esta en concreto me ha llamado la atención porque muchas veces nos dejamos las cosas para otro momento pensando que quizá ese instante no es el adecuado, ¿ tendrá nuestro subconsciente una idea del por qué? Jamás me había parado a pensar en que a veces antes de tomar una foto esperamos.

Esperamos a que haga mas aire o menos, a que anochezca mas para que los colores rojizos sean más intensos, esperamos a que la otra persona sonría más o menos o a que el perro saque la lengua. Muchas veces esperamos sin saber que estamos buscando el momento perfecto . 

▶️ " Me enseñaron a ver" 

Quizá miramos pero no vemos, no sabemos observar. Cuando buscamos algo vemos el conjunto no lo que estamos buscando porque no sabemos fijarnos en los pequeños detalles. A lo mejor al fotografiar un paisaje estamos esperando a que se vayan las nubes para encontrar la luz perfecta y no nos damos cuentas de que en una esquina a lo lejos hay una pareja besándose o un pájaro haciendo un nido. Son pequeñas cosas de las que no nos damos cuenta porque aún no nos han enseñado a ver a lo pequeño, aún tenemos que aprender. 

▶️ " Se convirtió en una prolongación de mi ojo y que no me abandona ya más" 

Me parece admirable la forma en la que habla del objetivo de la cámara y de la cámara en si. Me asombra como tu pasión, tu serendipia, puede cuajar tan dentro de ti y a la vez me da pena ver como personas no encuentran eso en la vida. Se puede apreciar perfectamente que esta si era su verdadera pasión , no por la calidad de sus imágenes sino por como habla de el hecho de fotografiar algo y que es eso para él.

▶️ ´´El fotógrafo no puede ser un espectador pasivo, no puede ser realmente lúcido si no esta implicado en el acontecimiento ´´

Me gusta esta frase porque la entiendo. Cuando te gusta algo de verdad, cuando algo te apasiona  tienes que formar parte de ello para que salga bien, para que el espectador empatice con tu trabajo      ( en este caso, la foto ) 

▶️ ´´Uno debe estar seguro de no haber dejado agujeros, de haber expresado todo, porque después será demasiado tarde : no se podrá hacer desandar el tiempo ´´

Al igual que a veces tenemos que esperar el momento adecuado tenemos que estar seguros de que ese es el adecuado y que todos los factores están a nuestro favor. Tenemos que ver, no mirar, y disparar e inmortalizar el momento si estamos seguros porque de lo contrario nunca volveremos a tener esa misma escena repetida otra vez jamás en la vida. Tenemos que estar atentos a los pequeños detalles y a veces esos detalles tardaban horas. 

▶️ ´´Yo he andando mucho pero no se viajar ´´

Creo que esto es algo tan simple como disfrutar y pararte a pensar qué estas viviendo y gozarlo.

Puedes estudiar mucho y no aprender nada, puedes leer mucho y seguir siendo un inculto, puedes andar sin avanza, ni viajar. Tienes que centrarte en aquello que estas haciendo para hacerlo bien y para que valga la pena .